Самые дорогие славянские художники 19-20 века
На современных арт аукционах картины славянских художников прошлых столетий встречаются довольно таки редко. Но, если уж появляются, то уходят с молотка с грандиозным успехом, шумихой и за большие деньги. Коллекционеры и любители искусства идут по головам, чтобы заполучить полотна известных художников.
60 млн долларов — абсолютный аукционный рекорд среди русских художников. И принадлежит он картине «Супрематическая композиция» Казимира Малевича.
Картина не так проста, как кажется на первый взгляд. Мастер заложил свое понятие и смысл в создании этой картины. И, глядя на нее, каждый может увидеть своеобразно натуру великого художника. Некоторые увидят его внутреннюю сущность, глубину его богатого мира воображений. Другие же, может быть, обратят внимание на то, что самые простые вещи в нашей жизни могут приобрести большее значение. Все зависит от того, как мы смотрим на все.
Судьба «синего прямоугольника поверх красного луча» непростая. Путешествие по выставкам Европы, хранение у немецкого архитектора Гуго Геринга и в Амстердамском музее, выставка в США. После 17 лет судебных тяжб картина вернулась к наследникам Малевича… и ушла с молотка в 2008 году.
23 млн долларов — за эскиз. Сумма не удивляет, когда речь идет о работе основоположника абстракционизма Василия Кандинского — «Эскиз к импровизации № 8».
Как и в других работах серии "Эскиз к импровизации № 8" имеет яркий характерный цветовой палитры работы Кандинского и представителей русской работ фовизма. Участок холст узнаваемый отпечаток русской действительности - город-крепость, с его происхождением в небо купола напоминает Киеве. На переднем плане видно, как за городскими воротами собрались паломники, но вход в город, они блокируют две мужские фигуры. Они, по мнению авторитетных критиков искусства может быть изображение братья Борис и Глеб, сыновья великого святого князя Владимира Киевского.
16,5 млн долларов — в такую сумму на торгах была оценена «Шокко в широкополой шляпе», работа ближайшего соратника Василия Кандинского — Алексея Явленского. Шокко — это не имя, а прозвище. Модель, приходя в студию художника, каждый раз просила чашку горячего шоколада. Так за ней и прижилось «Шокко».
На Западе художник пользуется заслуженной популярностью и лишь немного отстает от приятеля по аукционным результатам. В историю искусства он вошел под измененным на немецкий лад именем Alexej von Jawlensky.
14 млн долларов выплачено на аукционе за авангардный «Юбилей» Марка Шагала.
Для Шагала характерен особый стиль, как будто картины созданы ребенком. Эта картина демонстрирует его наиболее ярко. Творение проникнуто настроением праздника. Но вместе с тем сохранена и загадка, которая неизменно пронизывает все творчество
живописца. Картина золотого периода мастера, его любимый сюжет — полет вместе с женой Беллой. Это его понимание любви и семьи. Поражает уникальность стиля живописца. Неслучайно этак картина – одна из любимых работ автора, которую ценят истинные знатоки его творчества.
Уроженец Витебской губернии приехал в Петербург учиться живописи с 27 рублями в кармане и стал поистине гражданином мира, сохранив в творчестве любимые витебские мотивы: коврики, занавески, патефон на столе.
12 млн долларов отдано за «Труды Богоматери» Николая Рериха — центральное полотно в триптихе, включающем картины «Богоматерь Орифламма» и «Богоматерь Защитница»
В своем творении художник хотел совершенно по-новому показать роль Матери Мира в человеческой судьбе. Ее образ полностью собирательный и безграничный. Она самая великая из Матерей, помогающая людям обрести спасение от земных прегрешений. Сюжетом холста выступила древняя легенда о том, что Богоматерь спасала души, помогая им пройти в рай, обойдя дозор Апостола Петра.
Уменьшенные вариации работы находятся в музеях Нью-Йорка и Риги. Произведение попало на аукцион после пребывания в собрании таинственного ордена розенкрейцеров.
10 млн долларов — в такую сумму обошелся «Маленький ковбой» Николая Фешина. Образ ковбоя - это не просто дань американской среде. Он по рекомендации врачей для профилактики туберкулёза несколько лет жил в маленьком поселке Taos, в северной части штата Нью-Мексико, у подножия Sangre de Cristo Mountains, и знал не понаслышке о жизни ковбоев, которые время от времени ему позировали.
Портретист, воспитанный казанским резчиком иконостасов, окончил Академию художеств в мастерской Ильи Репина, но половину жизни прожил в Америке.
Работы живописца двух континентов есть в коллекциях более 30 музеев мира.
10 млн долларов — за такие деньги ушла с аукциона «Испанка» Наталии Гончаровой. Увлечение художницы испанской темой отразилось на холсте в образе танцовщицы. Картина «Испанка» представляет собой динамичную абстрактную конструкцию. Композиция передает мощную энергию традиционного испанского танца и яркие краски костюма.
Наталия Гончарова участвовала в выставках «Бубновый валет», «Ослиный хвост», рисовала для Дягилевских сезонов, да так и осталась в Париже.
7,5 млн долларов — на эти деньги, вырученные от продажи картины Ильи Репина «Парижское кафе», можно купить не одну кофейню на Монмартре. Работу считают нехарактерной для кисти Репина, относя сюжет и манеру письма к импрессионизму.
Этой работой Репин опередил свое время.
Она показала влияние художественного новаторства западного искусства и на самого художника, считавшегося лидером критического реализма, и на русскую художественную жизнь в целом. И Ренуар, и Мане писали парижан на отдыхе уже после показа «Парижского кафе» на выставке во французской столице.
7 млн долларов — за «Натюрморт с фруктами» Ильи Машкова. Картина «московского варвара», ученика Серова, Коровина, Васнецова, была в частной коллекции и выставлялась около ста лет назад.
Машков, бунтарь от искусства, заявлял вместе с обществом «Бубновый валет»: «В «чудачестве» есть своя опасная прелесть, к которой некоторые так привыкают, что всю жизнь не могут с ней расстаться!»
Этот впечатляющий своими масштабами натюрморт стал одной из 20 работ Машкова, включенных в первую выставку «Бубнового валета», проходившую с декабря 1910 по январь 1911 года
7 млн долларов отдано за «Извозчика» Бориса Кустодиева. Работа изначально служила афишей выставки русского искусства 1924 года в Нью-Йорке. Картина «Извозчик» кисти Бориса Кустодиева многие годы была главным, символизирующим русский быт и ушедшую эпоху, экспонатом выставок.
Кустодиев решил посвятить жизнь искусству еще в детстве — так его впечатлили передвижники. В тот момент он никак не мог предположить, что спустя годы получит приглашение от своего кумира, Ильи Репина, принять участие в работе над полотном «Торжественное заседание Государственного совета».
