Як українець Сергій Святченко підкорив світ європейського мистецтва
У чому секрет успішності сучасного художника? Як знайти себе і свою аудиторію? У чому різниця між західною освітою і українським? Чи потрібно виходити із зони комфорту для того, щоб розвиватися? Актуальні і провокаційні питання задавали молоді художники і гості «Срібного мольберта» на лекції Сергія Святченко «Шлях до Данії».
Червоні шкарпетки і смілива краватка, відкритий погляд і чарівна усмішка на обличчі - ось перші враження про унікальну людину, українця, який підкорив світ європейського мистецтва. Це - Сергій Святченко, який приїхав в Україну вперше за майже три десятка років - з моменту виїзду з країни в кінці 80-х. Сьогодні він - гість Ужгорода, який повернувся на батьківщину на запрошення співзасновників студентського конкурсу «Срібний мольберт» Роберта і Наталії Броуді. Для багатьох - важливий гість, але для всіх, хто вже встиг потиснути його руку, - фантастичний чоловік, з яким однаково цікаво говорити і про мистецтво, і про книги, і навіть про золоте листя на освітлених пізнім осіннім сонцем набережних Ужа ...
Писати про цю людину можна багато в силу його унікальності і харизматичності. Він досягнув неможливого: в чужій і далекій країні зумів довести унікальність свого творчого світогляду. Як результат, його роботи можна побачити в датському парламенті, його спільний з японською художницею Норико Окако фільм «Дзеркало до Дзеркала», присвячений Андрію Тарковському, відзначений першою премією на кінофестивалі «Лукка» в Італії, а його інтерес до моди отримав свій відбиток у тому, що він кілька разів був визнаний «найбільш стильним чоловіком Данії» - за опитуваннями читачів і редакції журналу Euroman.
Сергій Святченко відгукнувся на пропозицію поспілкуватися з учасниками та гостями «Срібного мольберта». Звичайно, передати словами енергетику цієї унікальної людини практично нереально, але його слова варті того, щоб стати історією і надихати шанувальників мистецтва. Сьогодні питання, які цікавили молодих художників під час зустрічі з Маестро, і відповіді на них - для наших читачів.
Сергій, чи потрібно виходити із зони комфорту, щоб розвиватися? Як ви вважаєте?
Ні. Потрібно залишатися в зоні комфорту і робити ту справу, яку ти хочеш робити. Ви вважаєте, що художник повинен бути бідним? Це дурниця. Художник повинен бути заможним, мати багато грошей і розвиватися. Але працювати потрібно в будь-якій зоні, не звертаючи увагу на те, де ти знаходишся.
Чи є у Вас теми-табу?
Так. Одного разу я зробив порно-серію, яка вийшла, до речі, дуже цікавою. Це були колажі, виготовлені з вирізок порнографічних журналів. І хоча серія вийшла дуже елегантною, майстерною, ми на цю тему навіть зробили фільм, але, тим не менш, оригінали колажів так ніколи і не були показані. Також, в принципі, я далекий від політики і не поділяю речі, пов'язані з насильством. Якби мені запропонували зробити щось криваве, то я б теж відмовився. Тобто, існують речі, які є складними для мене.
Розкажіть про свій досвід співпраці з ювелірним домом Cartier? Жінка, діаманти, межі - що надихнуло?
Ювелірний дім запропонував мені створити серію колажів і, працюючи над проектом, я, перш за все, ставив перед собою завдання передати елегантність і класичний дизайн прикрас Cartier. Фрагменти рук, губ, гладке волосся, чорний колір сукні - всі ці елементи, з'єднані композиційно з прикрасами, створили провокаційний візуальний ряд, який задовольнив Cartier. Я був дуже задоволений цією співпрацею!
Які пропозиції про співпрацю Вам не цікаві?
Наприклад, якби ви мені замовили портрет, то я б не погодився - не знаю я, як намалювати класичний портрет, я не портретист. Є такі моменти, коли кожен відчуває якісь свої слабкі місця. А коли я себе відчуваю впевнено, то із задоволенням погоджуюся на пропозицію про співпрацю.
Про що ви мрієте? Ваші цілі?
Я завжди мрію про нові цікаві проекти і отримую від цього задоволення. Ось, наприклад, ми поспілкувалися з товаришами, з якими стояли біля витоків створення українського сучасного мистецтва, і у нас з'явилися якісь нові творчі імпульси, виникло бажання знову з ними зустрітися і почати разом нові цікаві проекти. Ми зараз на зовсім іншому рівні відносин і, якщо є можливість попрацювати, давайте будемо працювати. І в цьому моменті важливо - запросити вас, молодих людей, на наші виставки, проекти, щоб відбувався діалог, спадкоємність між поколіннями митців - це дуже важливий зв'язок.
Сергій, як Ви вважаєте, чи сумісні поняття «замовлення» і «мистецтво»? Чи заважає творчому процесу бажання когось вразити, наприклад, з комерційною метою?
Я вважаю - не потрібно нікому догоджати! Ні в якому разі нікого не потрібно намагатися вразити, художник повинен бути самим собою! Залишатися в своїй шкаралупі і там працювати, намагатися створити щось нове, щоб його помітили! Я ніколи в житті не робив ніяких портретів на замовлення, так як вважаю це жахом, катастрофою! У мене є тільки мої роботи, які я показую, - беріть їх, якщо вони вас влаштовують.
Розкажіть нам про систему освіти на заході? Чого ви навчаєте студентів? Що слід включати в наші програми, а що - ні?
Я працював зі студентами різних вузів в різних країнах, проводив майстер-класи, в тому числі по колажах. Я намагаюся навчити студентів думати по-іншому - це найголовніший принцип. У моєму розумінні робота над проектом - це, наприклад, спільні фото, обговорення, аналіз. Діалог. Студенти повинні бути задіяні в процесі. Думаю, що саме цього у вітчизняних школах немає.
Потім мене дуже здивувало - де в програмах період російського авангарду? Де Лисицький, Малевич, інші видатні стовпи сучасного мистецтва, яких знає весь Захід? Їх потрібно вивчати, на них потрібно будувати базову освіту! Що ви знаєте про сюрреалізм? Сальвадор Далі, Рене Магрітт і ін. - це все потрібно вивчити, рефлексувати, обговорювати і далі йти з цим багажем знань.
У чому особливості роботи з західними галереями?
Галереї бувають різного рівня, але варто знати одне - на заході стовідсоткова комерція! Якщо галерея бачить, що вона може продати ваші роботи, з вами будуть мило розмовляти, але якщо ні, то відносини переходять на інший рівень, що не може не дратувати. Ось тут починається зона дискомфорту, через яку необхідно якимось чином проходити. Але при цьому потрібно весь час намагатися показати себе, не опускати руки: писати листи, відправляти запити. Не взяли зараз, запросять післязавтра, і потрапите на величезну виставку, зав'яжеться листування, налагодяться контакти ...
І ще одне: побільше потрібно робити концептуальних речей. Слід визнати, що в світі, крім академічної школи та вміння малювати, існують приголомшливі відео, інсталяції, фотографія. Світ мистецтва надзвичайно багатий! Тому робіть побільше експериментів, експериментувати потрібно з усім!
Сергій, які труднощі долаєте Ви, готуючи проекти? На Ваш погляд, складності та невдачі - це провал?
Процес проживання художника в мистецтві - це найскладніше. Тому, що життя художника - це підйоми і спуски. Якщо ти вирішив бути художником, повинен змиритися з тим, що життя шалено складне - сьогодні твої роботи купили, а завтра ти не потрапив на ту виставку, про яку мріяв, тому що різні люди, різні куратори, різні думки ... Тому я бажаю всім вам набратися терпіння, щоб пройти цей важкий шлях. Більш того, я вважаю, що основне для художника - мати колосальну мета бути кимось. Якщо немає мети - все, можна впасти в депресію і так далі, але, якщо ти рухаєш до чогось, нехай це і складний шлях, тим не менш, він дає перспективи.
Дайте пораду нашим молодим художникам, які тільки на початку шляху: як реалізувати себе і свої амбіції?
Складно давати поради. Мистецтво - це така справа, в якому завжди потрібно бути дуже обережним, особливо в своїх оцінках, не можна бути категоричним ... Але якщо радити, то я б сказав, по-перше, так: використовуйте найменшу можливість і вкладайте будь-яких заходів в книги, збирайте у себе вдома бібліотеку сучасного мистецтва, я вважаю це важливим моментом. Не буде книг - не буде комунікації.
По-друге, ви повинні чітко знати себе: де ви в цьому сучасному світі? Ви натхненні одним плином або іншим? Спробуйте себе проявити. Якщо ви відчуваєте, що в цій конкретній зоні вам комфортно - йдіть вперед!
І, звичайно, у вас повинна бути стовідсоткова орієнтація на Захід. Я вважаю, що кожен український художник, який хоче зробити свою кар'єру, повинен бути затребуваний в європейському контексті. Жити в Україні, бути в Україні, бути українським художником, але йти вперед - ось ваша сьогоднішня ситуація. Зараз є безліч інструментів для самореалізації: доступний Інтернет, величезна кількість open-call - будь ласка, надсилайте свої роботи в Норвегію, Швейцарію і так далі. Програли - нічого, продовжуйте надсилати. Ви повинні визначитися, де ви, в якій ситуації, а також - чи є у вас бажання і амбіції. Це важливо - бути амбітним!
