Топ-4 художники, які зробили вагомий внесок у сферу моди

В різні часи художники співпрацювали з модними брендами, задавали тренди індустрії, а деякі навіть стали іконами стилю. Vogue.ua розповідає про те, як сюрреалізм просочився в моду, мексиканське вбрання знайшов нове життя, а великий горох родом з Японії прикрасив аксесуари Louis Vuitton.

Сальвадор Далі

Тонкі кирпаті догори, вуса і божевільний погляд - таким все знають найвеличнішого сюрреаліста XX століття Сальвадора Далі. Цей експресивний вигадник пишався тим, що він іспанець і тим, що він Далі. Художнику було цікаво все: від живопису і фотографії до театру і, звичайно ж, моди. Експериментувати з одягом він почав після знайомства з дизайнером Ельзою Скіапареллі. Їх тандем подарував світові моди з десяток неординарних моделей одягу.

мода

Серед них, наприклад, сукня-лобстер, в якому герцогиня Віндзорська в 1937 році знялася для журналу Vogue. Пізніше подібне плаття з величезним золотим омаром створив модний будинок Prada, а Анна Вінтур вибрала його для виходу в світ. Коли Далі сфотографував свою дружину Галу з туфлею на голові, йому прийшла ідея такої капелюшки і Скіапареллі тут же втілила її в життя. Серед незвичайних задумів художника також екстравагантне вечірню сукню-скелет і плаття-сльоза, для якого йому довелося розробити спеціальну техніку друку по тканині.

мода1

Незабаром сюрреаліст захопився ще й ювелірною справою. Він малював ескізи незвичайних прикрас, а його друг Карлос Алеманнія втілював їх у життя. Так з'явився годинник у вигляді ока, «Рубінові губи», сережки-телефони, брошки-руки, «Космічний слон» - більше тридцяти незвичайних ювелірних прикрас. Крім того, Далі тісно співпрацював з модними виданнями. Для журналу Vogue він створив шість обкладинок, однією з його найкращих робіт стало оформлення святкового грудневого номера. Незабаром французький Vogue вийшов з автопортретом художника на обкладинці.

Фріда Кало

Картини мексиканської художниці Фріди Кало були її автобіографією. Вона нічого не прикрашає, малюючи власний біль, страхи і страждання. Саме тому її картини можуть здатися страшними. У 18 років вона потрапила в автокатастрофу, після чого все життя терпіла фізичний біль, а шлюб з художником Дієго Рівера приніс їй чимало і душевних страждань. Фріда стійко виносила все життєві випробування: постійні проблеми зі здоров'ям, зради чоловіка, аборти. Вона запам'яталася не тільки своєю творчістю і силою духу, але і стилем.

мода2

Щоб догодити чоловікові, Фріда почала носити національне мексиканське вбрання. Так з'явилися спідниці в підлогу, які, до того ж, приховували її ссохшиеся від поліомієліту ногу, яскраві багатошарові блузки, масивні аксесуари, різноманітні шалі і вінки з квітів. Таку Фріду відобразили на обкладинці французького Vogue, а в 1980-х роках її стиль почали масово інтерпретувати дизайнери в усьому світі.

мода3

У 1997 році Жан-Поль Готьє створив цілу колекцію, натхненну корсетами Фріди Кало. Крім нього стиль художниці переосмислювали Valentino, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, Moschino, Alberta Ferretti, Etro. В образі Фріди в різний час знялися Клаудія Шиффер, Моніка Белуччі, Бейонсе, моделі Гвіневера ван Синус і Карлі Клосс

Енді Уорхол

Енді Уорхол був впевнений, що мода - це не просто речі, які люди надягають, виходячи куди-небудь, а й привід вибиратися з дому. Він був символом богемного Нью-Йорка 1960-тих, весь час перебував в оточенні дизайнерів і моделей: Іва Сен-Лорана, Валентино, Хальстон, Діани фон Фюрстенберг. Навіть сам спробував себе в якості моделі - співпрацював з агентством Zoli і Ford.

мода4

Як і Далі, йогоприваблювали різноманітні напрямки мистецтва. Починав Уорхол як комерційний ілюстратор в глянці, оформляв вітрини магазинів, створював дизайн рекламних плакатів, а пізніше захопився фотографією, відеоартом, кіно. У своїй майстерні Уорхол часто влаштовував вечірки, про які писали в газетах і світських хроніках. Любов до моди та світського життя спонукала Уорхола заснувати журнал Interview, де знаменитості брали інтерв'ю у інших знаменитостей. Стиль Уорхола був досить скромним: він любив джинси (навіть жартував, що хотів би в них померти) і сорочки, шкіряні куртки, класичні костюми і не обходився без сивого перуки. Його образ послужив натхненням для багатьох дизайнерів ще за життя художників. А знамениті роботи Уорхола в стилі поп-арт до сих пір використовують для своїх колекцій модні будинки. Уже в кінці 1960-тих Ів Сен-Лоран створив колекцію одягу, в якій були представлені сукні з колажами-портретами Уорхола. Пізніше французький дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак переосмислив намальовані художником банки супу Campbell's і створив паперове плаття, назвавши його The Souper Dress.

мода5

У 1990-тих Джанні Версаче прикрашав сукні знаменитими поп-арт портретами Мерилін Монро і Джеймса Діна, намальованим Уорхолом. Ці ж портрети використовували в якості принта на кросівках Nike. Ранні фешн-ілюстрації Енді Уорхола свого часу знайшов і бельгієць Раф Сімонс, прикрасивши ними сумки Dior. А в 90-тих з'явилося навіть плаття "Andy Warhol Dress" з автопортретом художника.

Яйої Кусама

 

У свої 88 років японська художниця Яйої Кусама носить яскраві перуки, одяг в горох і продовжує творити в своєму фірмовому стилі polka-dots. Гіпнотичні точки зробили її однією з найвідоміших, відомих і дорогих художниць в світі. Стиль Кусама складно визначити як щось однозначне - це суміш мінімалізму, сюрреалізму, поп-арту і абстрактного експресіонізму.

мода6

Свої перші роботи вона почала створювати ще в юності, щоб впоратися з мучівшімі її галюцинаціями. Психічні розлади збагачували художницю ідеями і в той же час сприяли становленню її екстравагантного іміджу в світі мистецтва. Горошок був незамінним елементів всіх її робіт: живопису, інсталяцій, навіть перформансів і хепенінгів.

мода7

Кусама створила кілька дивовижних просторів, поєднуючи в одному місці polka dots з дзеркалами і світлом. Опинившись у такій кімнаті складно зрозуміти межі цього простору, як і утриматися від фотографії. Так, після виставки Кусама Infinity mirrors в Вашингтонському музеї Хіршхорн в минулому році, інстаграм був переповнений креативними фотографіями всередині арт-об'єкту.

09.02.2018


Поделиться:
Комментарии
Имя *
Email *
Комментарий *