"Український Баскіа": українець Володимир Когут "поєднує" у своїх роботах іронію та наївність

Для багатьох Володимир Когут широко став відомим після участі у Другому Всеукраїнському студентському конкурсі живопису «Срібний мольберт», заснований фундацією Brovdi Art. Володимир посів друге місце в номінації «Імпровізація», а також став лауреатом спеціальної премії про партнерів конкурсу Voloshyn Gallery. Це дало можливість художнику стати учасником виставки SUMMER SHOW в Voloshyn Gallery, а також стати учасником ярмарку сучасного мистецтва на SCOPE Miami Beach 2017 (за підтримки Voloshyn Gallery).

Максим Волошин розповів CHERNOZEM, що вибір був зроблений на користь Володимира через відкритість автора: «Ми не прогадали, показавши його роботи в США. Художня мова Когута базується на поєднанні наїву і іронії. Все це відмінно приймалося і зчитувалося аудиторією в Майамі.

Роботи Володимира виявилися досить близькі американцям. При цьому Максим зазначає, що на подібних подіях, щоб виставковий стенд в цілому був органічний. Так, поєднання прекрасних окремо робіт різних художників в результаті може привести до того, твори будуть «перекрикувати» один одного і не будуть гармонійними. «Володимир Когут - наймолодший з авторів, яких ми представили на SCOPE Miami Beach 2017. Проте до його робіт був високий інтерес. Більше половини малюнків із серії «Архаїчна сім'я» пішли в колекції протягом ярмарки », - зазначають Юлія і Максим Волошини.

Можливо, особливо цікаво спостерігати за молодим художником аудиторії з усього світу ще і тому, що його неодноразово порівнюю з легендарним Жаном-Мішелем Баскією. В інтерв'ю виданню Ugallery Володимир Когут відзначав, що мова про копіюванні не йде і все відбувається саме собою: «Цей момент схожий на один аспект дитячого фантазійного малюнка (де дитина не копіює ще наш світ) і в малюнках завжди є нестикування світогляду, образи не можуть стикатися один з одним, навіть якщо такий світ і існував, він приречений на самознищення, в дитячих малюнках немає взаємозв'язку, напевно, мені подобається малювати образи, які існують тільки самі для себе. Мені іноді цікаво, чи мав Баскія схожий погляд на «образ». При цьому коли стоїш перед роботою Когута хочеш розглядати кожну деталь, читати кожну фразу (навіть якщо вона написана дуже дрібно) і створювати в уяві свої сюжети того, що зображено перед тобою. До слова, той же Баскія свого часу говорив: «Я закреслюю слова, і той факт, що вони викреслені, змушує вас їх читати». Сам же український художник зазначав в інтерв'ю Ugallery, що не боїться порівнянь з будь-ким - куди важливіше не боязнь порівнянь з будь-ким, а постійний страх і пошук себе, який в підсумку може не увінчатися успіхом і не принести ніякого результату.

Можливо, такі погляди і відсутність тієї самої «містечковості», яка заважає деяким художникам органічно вписатися у світову арт-течію, і допомогли Володимиру Когуту на конкурсі «Срібний мольберт» та привели на арт-захід разом з Voloshyn Gallery. Сам Максим Волошин зазначає, що ситуація, коли автор «не вписується» є звичайним явищем. Однак, як правило такі художники і не беруть участі в глобальних процесах, так як їм не особливо цікаво, що відбувається в світі. «Щоб був більший відсоток хороших авторів потрібно вкладати фінанси в культуру, але не в шароварщину, яку під цим словом у нас прийнято мати на увазі в вищих ешелонах. Необхідно залучати іноземних лекторів, відправляти українських художників на міжнародні резиденції. Тоді і містечковість зійде нанівець », - зізнається Максим Волошин. До слова, популяризацію українських авторів за кордоном Voloshyn Gallery взяла на себе: «Ми, як приватна галерея, докладаємо всіх зусиль, для здійснення культурного обміну! Але це повинно бути загальною політикою держави для більшої ефективності ».

13.02.2018


Поделиться:
Комментарии
Имя *
Email *
Комментарий *